| Titre : |
Pour une didactique de l'art musical |
| Type de document : |
texte imprimé |
| Auteurs : |
Chrystel Marchand (1958-....), Auteur ; Jean-Pierre Astolfi, Préfacier, etc. |
| Editeur : |
Paris [France] : L'Harmattan |
| Année de publication : |
2009 |
| Importance : |
312 p. |
| Format : |
24 cm |
| ISBN/ISSN/EAN : |
978-2-296-10592-8 |
| Prix : |
29, 50 € |
| Catégories : |
Musique
|
| Tags : |
musique art musical didactique |
| Index. décimale : |
78 Musique |
| Résumé : |
Comment penser une didactique artistique en contexte postmoderne ? Comment donner toute sa place au sujet, tout en préservant la valeur de l'oeuvre musicale ? En nous inspirant des travaux des psychologues Jean Piaget, Lev Vygotski et Alexis Leontiev - tous deux représentants du courant socio-constructiviste russe -, nous montrons que la prise de conscience et la verbalisation sont des facteurs permettant à l'élève de construire son rapport aux savoirs et, plus largement, à l'art musical : en médiatisant verbalement son expérience, les savoirs qu'il acquiert, il s'approprie peu à peu la musique qu'il joue.
Par ces cycles successifs de médiations verbales, une relation à l'ineffable musical se noue et se trouve partagée. Ecouter la parole de l'élève, c'est bien entendu mettre en place des situations où il puisse la prendre : instituer un temps d'entretien en est un exemple. Ecouter ce que l'élève a à nous dire sur son rapport à la musique, c'est aussi servir l'ambition de démocratisation de l'enseignement des conservatoires, en mettant l'accent sur leur dimension sociale. (Decitre) |
Pour une didactique de l'art musical [texte imprimé] / Chrystel Marchand (1958-....), Auteur ; Jean-Pierre Astolfi, Préfacier, etc. . - Paris [France] : L'Harmattan, 2009 . - 312 p. ; 24 cm. ISBN : 978-2-296-10592-8 : 29, 50 €
| Catégories : |
Musique
|
| Tags : |
musique art musical didactique |
| Index. décimale : |
78 Musique |
| Résumé : |
Comment penser une didactique artistique en contexte postmoderne ? Comment donner toute sa place au sujet, tout en préservant la valeur de l'oeuvre musicale ? En nous inspirant des travaux des psychologues Jean Piaget, Lev Vygotski et Alexis Leontiev - tous deux représentants du courant socio-constructiviste russe -, nous montrons que la prise de conscience et la verbalisation sont des facteurs permettant à l'élève de construire son rapport aux savoirs et, plus largement, à l'art musical : en médiatisant verbalement son expérience, les savoirs qu'il acquiert, il s'approprie peu à peu la musique qu'il joue.
Par ces cycles successifs de médiations verbales, une relation à l'ineffable musical se noue et se trouve partagée. Ecouter la parole de l'élève, c'est bien entendu mettre en place des situations où il puisse la prendre : instituer un temps d'entretien en est un exemple. Ecouter ce que l'élève a à nous dire sur son rapport à la musique, c'est aussi servir l'ambition de démocratisation de l'enseignement des conservatoires, en mettant l'accent sur leur dimension sociale. (Decitre) |
|  |
