N°82 - Avril 2002 - Les 5 sens (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°82 - Avril 2002 - Les 5 sens Type de document : texte imprimé Année de publication : 2002 Importance : 50 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : 5 sens Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Présente l'histoire du mouvement surréaliste, qui a donné à l'art le pouvoir de transformer le monde et a remis en question toutes les valeurs esthétiques, de son chef incontesté, André Breton et de ses idées conductrices : le rêve, le désir, l'engagement. (leslibraires.ca) [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°82 - Avril 2002 - Les 5 sens [texte imprimé] . - 2002 . - 50 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : 5 sens Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Présente l'histoire du mouvement surréaliste, qui a donné à l'art le pouvoir de transformer le monde et a remis en question toutes les valeurs esthétiques, de son chef incontesté, André Breton et de ses idées conductrices : le rêve, le désir, l'engagement. (leslibraires.ca)

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N°226 - mars 2018 - Abstrait! (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°226 - mars 2018 - Abstrait! Type de document : texte imprimé Année de publication : 2018 Importance : 48 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 7,90 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : art abstrait Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : « L’art abstrait, on n’y comprend rien ! Des carrés, des cercles de couleurs, des lignes mélangées… Mais qu’est-ce que cela signifie ? » Ce n’est pas parce qu’on n’y voit rien… qu’il n’y a rien à voir ! A travers des oeuvres de Kandinsky, Delaunay, Malevitch, Rothko, Kuapka et bien d’autres, vous allez revivre la naissance de l’abstraction au début du XXe siècle, et découvrir comment cet art nouveau n’a cessé de se réinventer depuis. Car il y a toutes sortes d’art abstrait, et cela fait plus de 100 ans qu’il nous fait vibrer. Pour peu qu’on prenne le temps de le regarder… (Dada) Note de contenu : Au sommaire L’art abstrait, tout le monde connaît ! Quand on entend abstraction, on pense souvent artistes d’avant-garde. Et si des peintres anciens étaient en fait les premiers abstraits ? Vous avez dit abstrait ? Couleurs et formes géométriques, c’est donc cela l’art abstrait ? Il ne s’agit plus de montrer le monde visible, les formes sont là pour elles-mêmes, indépendantes et spontanées. La révolution abstraction Le début du 20e siècle bouillonne. Partout dans le monde, des artistes inventent de nouvelles manières de créer. Un bouleversement s’annonce : l’abstraction. On n’y voit rien ! Une révolution artistique bien trop forte pour certains, les critiques sont sévères et tout le monde crie « On n’y voit rien ! ». Pourtant on ressent tout… Les chemins de l’abstraction On ne nait pas abstrait, on le devient ! Focus sur le parcours de deux grands artistes abstraits : Frantisek Kupka et Henry Moore. Dans la famille des artistes abstraits… Peintres, sculpteurs ou bien photographes, monochromes ou géométriques : la communauté des artistes abstraits est riche et variée. En quelques mots « Non mais vous avez vu ça ? On n’y comprend rien à ce tableau, ce sont juste des taches de couleurs, des carrés, des cercles… Et vous appelez ça de l’art ! » On en a tous déjà entendus, des remarques de ce type. On l’a peut-être même tous déjà pensé, ou dit… Un autre visiteur passe à proximité et se lance dans la conversation : – « Vous pensez donc que les artistes doivent copier le monde qui nous entoure ? – Cela me semble évident ! Des portraits, des paysages, des objets… Ça, ça procure des émotions et ça ressemble à quelque chose. – Ces paysages reproduisent ce que les peintres avaient sous les yeux ? – Peut-être pas exactement, les artistes donnent leur manière de voir les choses… – Ils peuvent donc exprimer ce qu’ils voient, ce qu’ils ressentent, comme ils le veulent. – Oui, c’est pour cela qu’il y a tant de peintures, de sculptures, de photos différentes. – Alors, pourquoi certains artistes ne pourraient-ils pas s’exprimer avec simplement des couleurs, ou des formes géométriques ? Quels sont vos artistes préférés ? – J’aime beaucoup les impressionnistes, les nymphéas de Monet par exemple… – Quand ils ont montré leurs tableaux à la fin du 19e siècle, on a reproché aux impressionnistes exactement ce que vous reprochez à l’art abstrait : que c’était du barbouillage, « sans queue ni tête, ni haut ni bas » ! Est-ce que vous aimez la musique classique ? – Oui, Mozart, Beethoven, Vivaldi… – Et qu’est-ce que cela signifie, selon vous, la musique classique ? – Eh bien quand j’écoute, certains morceaux me semblent intenses, d’autres calmes ; certains me rendent joyeux, d’autres tristes. – Et pourtant, il n’y a pas de paroles, juste des notes, différents instruments… L’art abstrait, c’est la même chose : c’est un art qui n’utilise pas les formes et les couleurs pour représenter un arbre ou un visage ; mais il combine des formes et des couleurs comme des notes de musique, pour nous faire ressentir du calme, du vertige, de l’explosion… Il y a des Å“uvres abstraites très différentes. Vous en aimerez peut-être certaines, et pas d’autres. Cela fait plus de 100 ans que l’art abstrait existe, donnez-lui sa chance. C’est facile : il suffit de regarder… » (Dada) [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°226 - mars 2018 - Abstrait! [texte imprimé] . - 2018 . - 48 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 7,90 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : art abstrait Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : « L’art abstrait, on n’y comprend rien ! Des carrés, des cercles de couleurs, des lignes mélangées… Mais qu’est-ce que cela signifie ? » Ce n’est pas parce qu’on n’y voit rien… qu’il n’y a rien à voir ! A travers des oeuvres de Kandinsky, Delaunay, Malevitch, Rothko, Kuapka et bien d’autres, vous allez revivre la naissance de l’abstraction au début du XXe siècle, et découvrir comment cet art nouveau n’a cessé de se réinventer depuis. Car il y a toutes sortes d’art abstrait, et cela fait plus de 100 ans qu’il nous fait vibrer. Pour peu qu’on prenne le temps de le regarder… (Dada) Note de contenu : Au sommaire L’art abstrait, tout le monde connaît ! Quand on entend abstraction, on pense souvent artistes d’avant-garde. Et si des peintres anciens étaient en fait les premiers abstraits ? Vous avez dit abstrait ? Couleurs et formes géométriques, c’est donc cela l’art abstrait ? Il ne s’agit plus de montrer le monde visible, les formes sont là pour elles-mêmes, indépendantes et spontanées. La révolution abstraction Le début du 20e siècle bouillonne. Partout dans le monde, des artistes inventent de nouvelles manières de créer. Un bouleversement s’annonce : l’abstraction. On n’y voit rien ! Une révolution artistique bien trop forte pour certains, les critiques sont sévères et tout le monde crie « On n’y voit rien ! ». Pourtant on ressent tout… Les chemins de l’abstraction On ne nait pas abstrait, on le devient ! Focus sur le parcours de deux grands artistes abstraits : Frantisek Kupka et Henry Moore. Dans la famille des artistes abstraits… Peintres, sculpteurs ou bien photographes, monochromes ou géométriques : la communauté des artistes abstraits est riche et variée. En quelques mots « Non mais vous avez vu ça ? On n’y comprend rien à ce tableau, ce sont juste des taches de couleurs, des carrés, des cercles… Et vous appelez ça de l’art ! » On en a tous déjà entendus, des remarques de ce type. On l’a peut-être même tous déjà pensé, ou dit… Un autre visiteur passe à proximité et se lance dans la conversation : – « Vous pensez donc que les artistes doivent copier le monde qui nous entoure ? – Cela me semble évident ! Des portraits, des paysages, des objets… Ça, ça procure des émotions et ça ressemble à quelque chose. – Ces paysages reproduisent ce que les peintres avaient sous les yeux ? – Peut-être pas exactement, les artistes donnent leur manière de voir les choses… – Ils peuvent donc exprimer ce qu’ils voient, ce qu’ils ressentent, comme ils le veulent. – Oui, c’est pour cela qu’il y a tant de peintures, de sculptures, de photos différentes. – Alors, pourquoi certains artistes ne pourraient-ils pas s’exprimer avec simplement des couleurs, ou des formes géométriques ? Quels sont vos artistes préférés ? – J’aime beaucoup les impressionnistes, les nymphéas de Monet par exemple… – Quand ils ont montré leurs tableaux à la fin du 19e siècle, on a reproché aux impressionnistes exactement ce que vous reprochez à l’art abstrait : que c’était du barbouillage, « sans queue ni tête, ni haut ni bas » ! Est-ce que vous aimez la musique classique ? – Oui, Mozart, Beethoven, Vivaldi… – Et qu’est-ce que cela signifie, selon vous, la musique classique ? – Eh bien quand j’écoute, certains morceaux me semblent intenses, d’autres calmes ; certains me rendent joyeux, d’autres tristes. – Et pourtant, il n’y a pas de paroles, juste des notes, différents instruments… L’art abstrait, c’est la même chose : c’est un art qui n’utilise pas les formes et les couleurs pour représenter un arbre ou un visage ; mais il combine des formes et des couleurs comme des notes de musique, pour nous faire ressentir du calme, du vertige, de l’explosion… Il y a des Å“uvres abstraites très différentes. Vous en aimerez peut-être certaines, et pas d’autres. Cela fait plus de 100 ans que l’art abstrait existe, donnez-lui sa chance. C’est facile : il suffit de regarder… » (Dada)

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N°74 - Mai 2001 - L'affiche (Bulletin de Dada)

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N°66 - Juin 2000 - Afrique arts premiers (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°66 - Juin 2000 - Afrique arts premiers Type de document : texte imprimé Année de publication : 2000 Importance : 50 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Afrique (art) Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°66 - Juin 2000 - Afrique arts premiers [texte imprimé] . - 2000 . - 50 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Afrique (art) Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports

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N°291 - Mai 2025 - Amazonie (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°291 - Mai 2025 - Amazonie Type de document : texte imprimé Année de publication : 2025 Importance : 49 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 9,50 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Amazonie Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : La plus vaste forêt du monde, avec ses jaguars, ses aras et ses caïmans, ses arbres gigantesques et ses fleurs rares… Oui, mais pas seulement ! Depuis plus de 2 000 ans, l’Amazonie est aussi habitée. Une formidable diversité culturelle, que font vivre quelques centaines de peuples, et qui s’incarne dans des créations fascinantes. Des parures flamboyantes en plumes aux motifs géométriques des céramiques, des masques rituels aux objets sculptés chargés de spiritualité, toutes révèlent une conception précieuse du monde, où l’humain doit trouver sa juste place dans le vivant. (Dada) Note de contenu : Bienvenue en Amazonie Si l’Amazonie est connue pour être la plus vaste « forêt vierge » au monde, elle abrite aussi de nombreux peuples depuis des millénaires. Un lieu riche et fascinant à découvrir ! La forêt, c’est tout un monde En Amazonie, les animaux sont partout : dans la forêt mais aussi dans les créations des différentes populations. Une omniprésence qui traduit leur vision du monde, bien différente de la nôtre… 1001 motifs Ustensiles, masques, vanneries, peintures corporelles… Chez peuples d’Amazonie, les motifs sont un répertoire graphique d’une grande beauté, aux multiples significations. Esprits, êtes-vous là ? Chez les populations amazoniennes, humains et nature sont sur un pied d’égalité. Certains peuvent même entrer en relation avec l’invisible : le monde des morts et des esprits… L’atelier de la forêt Bois, plumes, insectes, crocs, plantes, coton… Pour créer, les peuples d’Amazonie puisent avant tout dans ces ressources à portée de main. Des pièces d’une grande créativité, et 100% naturelles. Attention, danger ! Une terre à défendre Déforestation, changement climatique, héritage du colonialisme… Des artistes d’Amazonie (et d’ailleurs !) attirent l’attention sur les menaces qui pèsent sur le poumon vert de la Terre. En quelques mots Bienvenue dans la plus vaste forêt du monde ! Jaguars, singes, aras, paresseux et caïmans cohabitent ici, nichés parmi des milliers d’espèces d’arbres et d’autres plantes. Ce que l’on imagine moins, c’est que la région est aussi habitée. Des centaines de peuples vivent là, pour certains depuis plus de 2 000 ans. À partir du 16e siècle, des navires venus d’Espagne et du Portugal, de la France et des Pays-Bas aussi, accostent et colonisent ce vaste territoire. Ses richesses sont exploitées : canne à sucre, café, caoutchouc, or… Les colons massacrent les populations locales, quand celles-ci ne décèdent pas des maladies qu’ils ont apportées. Aujourd’hui encore, la forêt est attaquée par ceux qui cherchent à étendre leurs cultures, ou à extraire pétrole et minerais précieux, repoussant toujours plus loin celles et ceux qui y habitent. Malgré tout, les peuples d’Amazonie résistent. Ils continuent à vivre là selon leurs traditions, préservant chacun leur culture spécifique, avec leurs mythes et leurs créations : parures et ornements façonnés avec les ressources de la forêt, peintures à motifs, masques et coiffes faites de plumes chatoyantes… Créer un objet est pour eux tout un art, car au-delà de son utilité, il est toujours empreint de symboles. Transmis de génération en génération, ils traduisent leur vision du monde. Une conception dans laquelle l’être humain n’est qu’une forme de vie parmi les autres, devant s’efforcer de vivre en harmonie avec les animaux et les végétaux qui l’entourent. Face aux menaces qui pèsent sur notre planète, ne serait-ce pas là une source d’inspiration pour nous toutes et tous ? Pour aller plus loin : Découvrez l’art de l’Amazonie au musée (Dada) [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°291 - Mai 2025 - Amazonie [texte imprimé] . - 2025 . - 49 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 9,50 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Amazonie Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : La plus vaste forêt du monde, avec ses jaguars, ses aras et ses caïmans, ses arbres gigantesques et ses fleurs rares… Oui, mais pas seulement ! Depuis plus de 2 000 ans, l’Amazonie est aussi habitée. Une formidable diversité culturelle, que font vivre quelques centaines de peuples, et qui s’incarne dans des créations fascinantes. Des parures flamboyantes en plumes aux motifs géométriques des céramiques, des masques rituels aux objets sculptés chargés de spiritualité, toutes révèlent une conception précieuse du monde, où l’humain doit trouver sa juste place dans le vivant. (Dada) Note de contenu : Bienvenue en Amazonie Si l’Amazonie est connue pour être la plus vaste « forêt vierge » au monde, elle abrite aussi de nombreux peuples depuis des millénaires. Un lieu riche et fascinant à découvrir ! La forêt, c’est tout un monde En Amazonie, les animaux sont partout : dans la forêt mais aussi dans les créations des différentes populations. Une omniprésence qui traduit leur vision du monde, bien différente de la nôtre… 1001 motifs Ustensiles, masques, vanneries, peintures corporelles… Chez peuples d’Amazonie, les motifs sont un répertoire graphique d’une grande beauté, aux multiples significations. Esprits, êtes-vous là ? Chez les populations amazoniennes, humains et nature sont sur un pied d’égalité. Certains peuvent même entrer en relation avec l’invisible : le monde des morts et des esprits… L’atelier de la forêt Bois, plumes, insectes, crocs, plantes, coton… Pour créer, les peuples d’Amazonie puisent avant tout dans ces ressources à portée de main. Des pièces d’une grande créativité, et 100% naturelles. Attention, danger ! Une terre à défendre Déforestation, changement climatique, héritage du colonialisme… Des artistes d’Amazonie (et d’ailleurs !) attirent l’attention sur les menaces qui pèsent sur le poumon vert de la Terre. En quelques mots Bienvenue dans la plus vaste forêt du monde ! Jaguars, singes, aras, paresseux et caïmans cohabitent ici, nichés parmi des milliers d’espèces d’arbres et d’autres plantes. Ce que l’on imagine moins, c’est que la région est aussi habitée. Des centaines de peuples vivent là, pour certains depuis plus de 2 000 ans. À partir du 16e siècle, des navires venus d’Espagne et du Portugal, de la France et des Pays-Bas aussi, accostent et colonisent ce vaste territoire. Ses richesses sont exploitées : canne à sucre, café, caoutchouc, or… Les colons massacrent les populations locales, quand celles-ci ne décèdent pas des maladies qu’ils ont apportées. Aujourd’hui encore, la forêt est attaquée par ceux qui cherchent à étendre leurs cultures, ou à extraire pétrole et minerais précieux, repoussant toujours plus loin celles et ceux qui y habitent. Malgré tout, les peuples d’Amazonie résistent. Ils continuent à vivre là selon leurs traditions, préservant chacun leur culture spécifique, avec leurs mythes et leurs créations : parures et ornements façonnés avec les ressources de la forêt, peintures à motifs, masques et coiffes faites de plumes chatoyantes… Créer un objet est pour eux tout un art, car au-delà de son utilité, il est toujours empreint de symboles. Transmis de génération en génération, ils traduisent leur vision du monde. Une conception dans laquelle l’être humain n’est qu’une forme de vie parmi les autres, devant s’efforcer de vivre en harmonie avec les animaux et les végétaux qui l’entourent. Face aux menaces qui pèsent sur notre planète, ne serait-ce pas là une source d’inspiration pour nous toutes et tous ? Pour aller plus loin : Découvrez l’art de l’Amazonie au musée (Dada)

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L'ange disparu / Max Ducos (2008)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : L'ange disparu Type de document : texte imprimé Auteurs : Max Ducos, Auteur Editeur : Paris : Éditions Sarbacane Année de publication : 2008 Importance : n.p. Présentation : ill. en coul. Format : 33 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84865-197-2 Prix : 16.50 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Album Arts Tags : musée  art  enfant  aventure Index. décimale : 82-3 Œuvres de fiction. Prose narrative Résumé : Après le succès de Jeu de piste à Volubilis, Max Ducos nous entraîne dans une balade fantastique dans l’histoire de l’art ! Lors d’une sortie scolaire au musée des Beaux-Arts de sa ville, Eloi est interpellé par la Vénus d’un tableau : son petit ange a disparu, pourrait-il l’aider à le retrouver ? D’abord interloqué, Eloi se prend vite au jeu et plonge, au sens propre, au cÅ“ur des Å“uvres, traversant sans effort cadres, styles et époques. Non seulement il retrouvera le petit ange disparu, mais il se découvrira des alliés inattendus parmi les Å“uvres… Cet album ludique et très structuré repose comme le précédent sur le plaisir de la quête, dans le contexte de la sacro-sainte sortie scolaire. Il offre par la même occasion une balade fantastique dans l’histoire de l’art : Poussin, Chardin, Velasquez, Vinci, Latour, Rembrandt, Sisley, Monet, Corot, Turner, Gauguin, Cézanne, Rodin…avec des clins d’oeil plein d’humour aux grands contemporains. (éditeur) L'ange disparu [texte imprimé] / Max Ducos, Auteur . - Paris : Éditions Sarbacane, 2008 . - n.p. : ill. en coul. ; 33 cm. ISBN : 978-2-84865-197-2 : 16.50 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Album Arts Tags : musée  art  enfant  aventure Index. décimale : 82-3 Œuvres de fiction. Prose narrative Résumé : Après le succès de Jeu de piste à Volubilis, Max Ducos nous entraîne dans une balade fantastique dans l’histoire de l’art ! Lors d’une sortie scolaire au musée des Beaux-Arts de sa ville, Eloi est interpellé par la Vénus d’un tableau : son petit ange a disparu, pourrait-il l’aider à le retrouver ? D’abord interloqué, Eloi se prend vite au jeu et plonge, au sens propre, au cÅ“ur des Å“uvres, traversant sans effort cadres, styles et époques. Non seulement il retrouvera le petit ange disparu, mais il se découvrira des alliés inattendus parmi les Å“uvres… Cet album ludique et très structuré repose comme le précédent sur le plaisir de la quête, dans le contexte de la sacro-sainte sortie scolaire. Il offre par la même occasion une balade fantastique dans l’histoire de l’art : Poussin, Chardin, Velasquez, Vinci, Latour, Rembrandt, Sisley, Monet, Corot, Turner, Gauguin, Cézanne, Rodin…avec des clins d’oeil plein d’humour aux grands contemporains. (éditeur)

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N°276 - Octobre 2023 - Animaux fantastiques (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°276 - Octobre 2023 - Animaux fantastiques Type de document : texte imprimé Année de publication : 2023 Importance : 49 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Animaux fantastiques (art)  bestiaire  dragon  sirène  sphinx Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Dragons, sphynx, licornes, phénix, sirènes, griffons… Les animaux fantastiques ont beau avoir une histoire ancienne, ils continuent de peupler notre imaginaire contemporain. Dans des sagas comme Harry Potter, des séries telles que Game of Thrones, ils tiennent des rôles de premier plan. Qui sont-ils ? D’où viennent-ils ? Que symbolisent-ils ? Vous découvrirez qu’au fil des siècles, ils n’ont cessé de se métamorphoser, incarnant la sauvagerie comme la sagesse, la terreur ou la protection, les forces de la nature aussi bien que nos propres angoisses… Un formidable voyage à travers plus de 4 000 ans d’histoire de l’art ! (Dada) Note de contenu : Au sommaire Un fantastique bestiaire On a tous déjà vu des images de ces drôles d’animaux, effrayants ou majestueux. Mais qui sont vraiment ces créatures, et pourquoi nous fascinent-elles depuis la nuit des temps ! Griffon, l’oiseau rare Une tête d’aigle sur un corps de lion, une force prodigieuse, des griffes grosses comme des cornes de taureau, des oreilles de cheval, un bec acéré et des ailes gigantesques… Dragon, tout feu tout flamme Créature de chaos en Occident ou de félicité en Orient, le dragon est un animal ambivalent, capable du pire comme du meilleur. Phénix, l’immortel Prestance et plumage somptueux, le phénix serait le plus beau des oiseaux ! Mais c’est loin d’être un animal banal : il est aussi doté de fabuleux pouvoirs… C’est la bagarre ! Au fil des siècles, les animaux fantastiques ont régulièrement été les opposants favoris de héros et d’héroïnes en tout genre… Pourquoi tant de haine ! Sphynx, mystère mystère Un visage humain, un corps animal et un air mystérieux… Une créature à l’air paisible mais bien énigmatique, qui passionne les humains depuis des millénaires. Licorne, créature en majesté Sa longue corne aurait la vertu d’éloigner le mal… Portrait d’un animal singulier, auquel on a souvent cru jusqu’au 16e siècle et qui a fait son chemin jusqu’à l’art contemporain. Sirène, sous l’océan… Avec leur longue chevelure et leur queue de poisson, les sirènes sont de redoutables séductrices et de terrible monstres marins. Le danger est-il au tournant du rocher ? Les art’nimaux fantastiques Si les mythologies du monde entier n’ont cessé d’accoucher de centaines de créatures fabuleuses, ce n’est jamais assez pour les artistes… Qui se mettent, à leur tour, à créer leurs propres bestioles, avec encore et toujours plus d’inventivité ! En quelques mots Le voilà qui approche ! La gueule entrouverte, ce dragon nous regarde en biais, d’un air menaçant. Avec ses écailles, ses cornes et ses griffes, il fait réellement peur… À tel point qu’on en oublierait presque qu’il est ici réduit à un squelette. Un squelette de dragon ! Vraiment ! Oui, et on peut observer cet étonnant spécimen au Muséum national d’histoire naturelle, à Paris, dans la grande galerie d’anatomie comparée. Y cohabitent des restes de baleine, de rhinocéros, d’éléphant mais aussi de nombreux oiseaux, poissons et reptiles. Et parmi eux, donc, ce dragon. Le cartel indique en réalité Multispecies incroyabilis, que l’on peut traduire par « incroyable multi-espèces ». Car aussi réaliste que soit ce squelette, on sait bien que les dragons n’existent pas. C’est donc une chimère, une création de toutes pièces, et le nom qui lui a été donné par le Muséum nous le révèle sans ambiguïté. Conçu en 1998 par un préparateur en ostéologie, Éric Pellé, ce squelette est donc composé d’une tête de lézard, d’une colonne vertébrale d’iguane, d’une queue de varan, des côtes d’un python, de pattes de tortue et de cormoran, et de griffes de renard. Un assemblage d’une dizaine d’espèces différentes ! Cette création hybride est typique de tous les animaux fantastiques que les êtres humains n’ont cessé d’imaginer depuis la nuit des temps. Griffons, licornes, sphynx, phénix, sirènes… peuplent notre imaginaire. On les retrouve dans nos récits les plus anciens, on les associe à des croyances magiques ou terrifiantes, on invoque leur protection autant qu’on les craint. Ils sont aussi une formidable source d’inspiration pour les artistes, qui n’ont cessé de façonner leurs métamorphoses au fil des siècles. Suivez ces guides ! Ils vous accompagnent à travers plus de 4 000 ans d’une histoire de l’art fantastique… (Dada) [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°276 - Octobre 2023 - Animaux fantastiques [texte imprimé] . - 2023 . - 49 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Animaux fantastiques (art)  bestiaire  dragon  sirène  sphinx Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Dragons, sphynx, licornes, phénix, sirènes, griffons… Les animaux fantastiques ont beau avoir une histoire ancienne, ils continuent de peupler notre imaginaire contemporain. Dans des sagas comme Harry Potter, des séries telles que Game of Thrones, ils tiennent des rôles de premier plan. Qui sont-ils ? D’où viennent-ils ? Que symbolisent-ils ? Vous découvrirez qu’au fil des siècles, ils n’ont cessé de se métamorphoser, incarnant la sauvagerie comme la sagesse, la terreur ou la protection, les forces de la nature aussi bien que nos propres angoisses… Un formidable voyage à travers plus de 4 000 ans d’histoire de l’art ! (Dada) Note de contenu : Au sommaire Un fantastique bestiaire On a tous déjà vu des images de ces drôles d’animaux, effrayants ou majestueux. Mais qui sont vraiment ces créatures, et pourquoi nous fascinent-elles depuis la nuit des temps ! Griffon, l’oiseau rare Une tête d’aigle sur un corps de lion, une force prodigieuse, des griffes grosses comme des cornes de taureau, des oreilles de cheval, un bec acéré et des ailes gigantesques… Dragon, tout feu tout flamme Créature de chaos en Occident ou de félicité en Orient, le dragon est un animal ambivalent, capable du pire comme du meilleur. Phénix, l’immortel Prestance et plumage somptueux, le phénix serait le plus beau des oiseaux ! Mais c’est loin d’être un animal banal : il est aussi doté de fabuleux pouvoirs… C’est la bagarre ! Au fil des siècles, les animaux fantastiques ont régulièrement été les opposants favoris de héros et d’héroïnes en tout genre… Pourquoi tant de haine ! Sphynx, mystère mystère Un visage humain, un corps animal et un air mystérieux… Une créature à l’air paisible mais bien énigmatique, qui passionne les humains depuis des millénaires. Licorne, créature en majesté Sa longue corne aurait la vertu d’éloigner le mal… Portrait d’un animal singulier, auquel on a souvent cru jusqu’au 16e siècle et qui a fait son chemin jusqu’à l’art contemporain. Sirène, sous l’océan… Avec leur longue chevelure et leur queue de poisson, les sirènes sont de redoutables séductrices et de terrible monstres marins. Le danger est-il au tournant du rocher ? Les art’nimaux fantastiques Si les mythologies du monde entier n’ont cessé d’accoucher de centaines de créatures fabuleuses, ce n’est jamais assez pour les artistes… Qui se mettent, à leur tour, à créer leurs propres bestioles, avec encore et toujours plus d’inventivité ! En quelques mots Le voilà qui approche ! La gueule entrouverte, ce dragon nous regarde en biais, d’un air menaçant. Avec ses écailles, ses cornes et ses griffes, il fait réellement peur… À tel point qu’on en oublierait presque qu’il est ici réduit à un squelette. Un squelette de dragon ! Vraiment ! Oui, et on peut observer cet étonnant spécimen au Muséum national d’histoire naturelle, à Paris, dans la grande galerie d’anatomie comparée. Y cohabitent des restes de baleine, de rhinocéros, d’éléphant mais aussi de nombreux oiseaux, poissons et reptiles. Et parmi eux, donc, ce dragon. Le cartel indique en réalité Multispecies incroyabilis, que l’on peut traduire par « incroyable multi-espèces ». Car aussi réaliste que soit ce squelette, on sait bien que les dragons n’existent pas. C’est donc une chimère, une création de toutes pièces, et le nom qui lui a été donné par le Muséum nous le révèle sans ambiguïté. Conçu en 1998 par un préparateur en ostéologie, Éric Pellé, ce squelette est donc composé d’une tête de lézard, d’une colonne vertébrale d’iguane, d’une queue de varan, des côtes d’un python, de pattes de tortue et de cormoran, et de griffes de renard. Un assemblage d’une dizaine d’espèces différentes ! Cette création hybride est typique de tous les animaux fantastiques que les êtres humains n’ont cessé d’imaginer depuis la nuit des temps. Griffons, licornes, sphynx, phénix, sirènes… peuplent notre imaginaire. On les retrouve dans nos récits les plus anciens, on les associe à des croyances magiques ou terrifiantes, on invoque leur protection autant qu’on les craint. Ils sont aussi une formidable source d’inspiration pour les artistes, qui n’ont cessé de façonner leurs métamorphoses au fil des siècles. Suivez ces guides ! Ils vous accompagnent à travers plus de 4 000 ans d’une histoire de l’art fantastique… (Dada)

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N°71 - Janvier 2001 - Les années Pop (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°71 - Janvier 2001 - Les années Pop Type de document : texte imprimé Année de publication : 2001 Importance : 50 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Pop-Art Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°71 - Janvier 2001 - Les années Pop [texte imprimé] . - 2001 . - 50 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Pop-Art Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports

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Apollinaire / Musée national de l'Orangerie (2016)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. Titre : Apollinaire : le regard du poète ; [exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 6 avril-18 juillet 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée national de l'Orangerie, Auteur ; Laurence Des Cars (1966-....), Auteur ; Laurence Campa (1967-....), Auteur ; Donatien Grau, Auteur ; Musée d'Orsay (Paris), Auteur Editeur : Paris : Musés d'Orsay et de l'Orangerie Année de publication : 2016 Autre Editeur : Paris : Gallimard Importance : 318 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-017915-2 Prix : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Littérature Tags : Guillaume Apollinaire Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Guillaume Apollinaire fut actif comme critique d’art essentiellement entre 1902 et 1918. Cette large quinzaine d’années, qui peut sembler réduite dans ses bornes chronologiques, va cependant concentrer un foisonnement prodigieux d’écoles, de manifestes, de tentatives et de découvertes dans le domaine des arts. La personnalité d’Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle. Grand découvreur de l’art de son temps, Apollinaire avait «situé une fois pour toutes la démarche d’un Matisse, d’un Derain, d’un Picasso, d’un Chirico (…) au moyen d'instruments d’arpentage mental comme on en avait plus vu depuis Baudelaire», déclarait Breton en 1952. (gallimard.fr) L’objet de ce catalogue d'exposition est de rendre compte de l’importance qu’a pu avoir pour son époque le regard de ce poète-critique, comme Baudelaire ou Mallarmé en leur temps. Poète, critique, découvreur des arts africains, ami des artistes, Apollinaire fut un acteur central de la révolution esthétique qui donna naissance à l’art moderne. On explore l’univers mental et esthétique d’Apollinaire à travers un parcours thématique : du Douanier Rousseau à Matisse, Picasso, Braque ou Delaunay, du cubisme à l’orphisme et au surréalisme, des sources académiques à la modernité, des arts premiers aux arts populaires. Les liens du poète avec Picasso sont bien évidemment tout particulièrement mis à l'honneur. (gallimard.fr) Apollinaire : le regard du poète ; [exposition, Paris, Musée de l'Orangerie, 6 avril-18 juillet 2016] [texte imprimé] / Musée national de l'Orangerie, Auteur ; Laurence Des Cars (1966-....), Auteur ; Laurence Campa (1967-....), Auteur ; Donatien Grau, Auteur ; Musée d'Orsay (Paris), Auteur . - Paris : Musés d'Orsay et de l'Orangerie : Paris : Gallimard, 2016 . - 318 p. : ill. en noir et en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-07-017915-2 : 45 EUR Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Littérature Tags : Guillaume Apollinaire Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Guillaume Apollinaire fut actif comme critique d’art essentiellement entre 1902 et 1918. Cette large quinzaine d’années, qui peut sembler réduite dans ses bornes chronologiques, va cependant concentrer un foisonnement prodigieux d’écoles, de manifestes, de tentatives et de découvertes dans le domaine des arts. La personnalité d’Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle. Grand découvreur de l’art de son temps, Apollinaire avait «situé une fois pour toutes la démarche d’un Matisse, d’un Derain, d’un Picasso, d’un Chirico (…) au moyen d'instruments d’arpentage mental comme on en avait plus vu depuis Baudelaire», déclarait Breton en 1952. (gallimard.fr) L’objet de ce catalogue d'exposition est de rendre compte de l’importance qu’a pu avoir pour son époque le regard de ce poète-critique, comme Baudelaire ou Mallarmé en leur temps. Poète, critique, découvreur des arts africains, ami des artistes, Apollinaire fut un acteur central de la révolution esthétique qui donna naissance à l’art moderne. On explore l’univers mental et esthétique d’Apollinaire à travers un parcours thématique : du Douanier Rousseau à Matisse, Picasso, Braque ou Delaunay, du cubisme à l’orphisme et au surréalisme, des sources académiques à la modernité, des arts premiers aux arts populaires. Les liens du poète avec Picasso sont bien évidemment tout particulièrement mis à l'honneur. (gallimard.fr)

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N°127 - Avrl 2007 - L'architecture (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°127 - Avrl 2007 - L'architecture Type de document : texte imprimé Année de publication : 2007 Importance : 50 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Architecture Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°127 - Avrl 2007 - L'architecture [texte imprimé] . - 2007 . - 50 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Architecture Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports

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N°246 - Mai 2020 - Architecture XXL (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°246 - Mai 2020 - Architecture XXL Type de document : texte imprimé Année de publication : 2020 Importance : 49 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : architecture monumentale Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Plus grand, plus haut, plus fort ! Depuis l’Antiquité, les hommes se sont lancés dans une course folle. Pyramides, temples, cathédrales, palais, tours… jusqu’aux gratte-ciel modernes, plongez dans les coulisses de l’architecture XXL. Pourquoi les hommes rêvent-ils de toucher le ciel ? Comment érige-t-on de telles constructions ? Avec quels matériaux, en combien de temps… ? Un voyage à travers le monde, à la découverte d’architectures à couper le souffle. (Dada) Note de contenu : Au sommaire Toujours plus haut Depuis l’Antiquité, on rivalise pour construire des monuments plus colossaux les uns que les autres. Venez découvrir tous les records. Architecte VS ingénieur ! Face-à-face créatif En collaborant avec les ingénieurs, la créativité des architectes dépasse des limites inédites. Mais, dans ces projets monumentaux, qui fait quoi ? Chantiers monumentaux, côté coulisses Derrière la monumentalité et démesure de ces projets, se trouvent les chantiers qui les ont rendus possibles. Archi-connu ! Pyramides, tours, arches… La preuve en trois étapes, que l’architecture demeure un langage universel. Monumental et écolo ? Une architecture peut-elle être monumentale et respecter la nature ? Regardons quelques exemples. Quand l’architecture rêve en XXL Dans des films et des romans, nombreux sont les architectures majestueuses imaginaires. Et si la réalité dépassait finalement la fiction ? En quelques mots Ça sonne comme une course, une compétition olympique même. Et en effet ! Depuis l’Antiquité, partout dans le monde, les hommes semblent s’être lancés dans un concours d’architectures monumentales : pyramides égyptiennes, temples mayas, cathédrales gothiques et gratte-ciels… ça n’en finit jamais ! Cette course s’accélère d’autant plus que nous disposons aujourd’hui de formidables moyens techniques. S’il a fallu au Moyen Âge, quelques deux cents ans pour ériger les plus grandes cathédrales, les gigantesques tours d’aujourd’hui sortent de terre en quatre ans à peine ! Chacune offre un formidable terrain de création aux architectes, qui imaginent des constructions capables de nous faire rêver. Mais elles sont aussi le fruit de travail des ingénieurs, sans qui rien ne tiendrait débout. Cette quête semble aujourd’hui n’avoir plus de limites. Pas de doute, c’est à celui qui construira plus grand, plus haut, plus beau… qui apparaitra plus fort. (Dada) [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°246 - Mai 2020 - Architecture XXL [texte imprimé] . - 2020 . - 49 p. : ill. en coul. ; 24 cm. Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : architecture monumentale Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Plus grand, plus haut, plus fort ! Depuis l’Antiquité, les hommes se sont lancés dans une course folle. Pyramides, temples, cathédrales, palais, tours… jusqu’aux gratte-ciel modernes, plongez dans les coulisses de l’architecture XXL. Pourquoi les hommes rêvent-ils de toucher le ciel ? Comment érige-t-on de telles constructions ? Avec quels matériaux, en combien de temps… ? Un voyage à travers le monde, à la découverte d’architectures à couper le souffle. (Dada) Note de contenu : Au sommaire Toujours plus haut Depuis l’Antiquité, on rivalise pour construire des monuments plus colossaux les uns que les autres. Venez découvrir tous les records. Architecte VS ingénieur ! Face-à-face créatif En collaborant avec les ingénieurs, la créativité des architectes dépasse des limites inédites. Mais, dans ces projets monumentaux, qui fait quoi ? Chantiers monumentaux, côté coulisses Derrière la monumentalité et démesure de ces projets, se trouvent les chantiers qui les ont rendus possibles. Archi-connu ! Pyramides, tours, arches… La preuve en trois étapes, que l’architecture demeure un langage universel. Monumental et écolo ? Une architecture peut-elle être monumentale et respecter la nature ? Regardons quelques exemples. Quand l’architecture rêve en XXL Dans des films et des romans, nombreux sont les architectures majestueuses imaginaires. Et si la réalité dépassait finalement la fiction ? En quelques mots Ça sonne comme une course, une compétition olympique même. Et en effet ! Depuis l’Antiquité, partout dans le monde, les hommes semblent s’être lancés dans un concours d’architectures monumentales : pyramides égyptiennes, temples mayas, cathédrales gothiques et gratte-ciels… ça n’en finit jamais ! Cette course s’accélère d’autant plus que nous disposons aujourd’hui de formidables moyens techniques. S’il a fallu au Moyen Âge, quelques deux cents ans pour ériger les plus grandes cathédrales, les gigantesques tours d’aujourd’hui sortent de terre en quatre ans à peine ! Chacune offre un formidable terrain de création aux architectes, qui imaginent des constructions capables de nous faire rêver. Mais elles sont aussi le fruit de travail des ingénieurs, sans qui rien ne tiendrait débout. Cette quête semble aujourd’hui n’avoir plus de limites. Pas de doute, c’est à celui qui construira plus grand, plus haut, plus beau… qui apparaitra plus fort. (Dada)

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N°130 - Septembre 2007 - Arcimboldo (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°130 - Septembre 2007 - Arcimboldo Type de document : texte imprimé Année de publication : 2007 Importance : 50 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Giuseppe Arcimboldo Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°130 - Septembre 2007 - Arcimboldo [texte imprimé] . - 2007 . - 50 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Giuseppe Arcimboldo Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports

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N°254 - Avril 2021 - Arcimboldo & Cie (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°254 - Avril 2021 - Arcimboldo & Cie Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Importance : 49 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Giuseppe Arcimboldo  fruits (peinture) Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) a été l’un des artistes favoris des plus puissants empereurs européens à la fin de la Renaissance. Et pourtant, ce ne sont pas ses portraits de cour qui l’ont rendu célèbre, mais de surprenantes têtes composées faites de plantes, d’animaux et d’objets en tous genres ! DADA mène l’enquête dans une Europe du XVIe siècle, fascinée par les cabinets de curiosités. Vous découvrirez les secrets de cette surprenante cuisine artistique, dont les recettes ont depuis été adoptées par de nombreux artistes modernes et contemporains : Dalí, Duchamp, Tinguely, Koons… (revuedada.fr) Note de contenu : Au sommaire Le mystérieux monsieur Arcimboldo Hormis ses drôles de portraits en fruits et légumes, la majorité de son Å“uvre et de sa vie reste un mystère. Que savons-nous du peintre ? Drôles de tableaux ? Des tableaux étranges qui à nos yeux semblent parfois très rigolos ! Mais ont-ils vraiment été conçus pour amuser la cour ? Au menu de l’empereur… Nature morte ou nature vivante ? Les créations d’Arcimboldo pour l’empereur Ferdinand Ier fourmillent de références à de véritables figures. Bienvenue dans mon cabinet de curiosités À la Renaissance, des « curiosités » venues du monde entier passionnent les riches collectionneurs, et ne manquent pas d’inspirer les artistes, comme Arcimboldo. Recettes monstrueuses Les Å“uvres d’Arcimboldo ont parfois un air monstrueux. Entre fascination et dégoût, c’est un thème en vogue au 16e siècle. Tout Arcimboldo en une Å“uvre Très proche de l’empereur Rodolphe II, il va signer, alors à la fin de sa carrière, un fabuleux portrait à son effigie. À la cour d’Arcimboldo Après sa mort en 1593, il tombe dans l’oubli… Jusqu’au 20e siècle, où il est redécouvert par les surréalistes et propulsé au-devant de la scène ! En quelques mots Imaginez-vous à New York, en décembre 1936. Alfred Barr, directeur du Museum of Modern Art (MoMA), est sur le point d’inaugurer une exposition ayant pour thème « L’art fantastique, dada, le surréalisme ». Au milieu des Å“uvres de Duchamp, Dalí, Magritte ou Miró, figurent celles d’un artiste né 400 ans plus tôt. Vous voilà nez à nez avec cinq Å“uvres d’un certain Arcimboldo dont vous n’aviez jamais entendu parler. Des natures mortes, composées de fruits, légumes, animaux et autres objets mais qui, en les regardant mieux, forment en réalité des portraits. Vous n’êtes pas près d’oublier ces têtes composées, et vous n’êtes pas les seuls : elles vont rejoindre les tableaux les plus célèbres de l’histoire de l’art. Dalí lui-même fera d’Arcimboldo le père du surréalisme. Et depuis, ses Å“uvres ne cessent d’inspirer les artistes modernes et contemporains. Vous en trouverez ainsi de multiples échos tout au long de ce DADA. Mais si les Å“uvres d’Arcimboldo continuent de résonner en nous aujourd’hui encore, c’est aussi car nous n’avons pas fini de percer tous leurs secrets. En peignant des visages entièrement composés d’éléments naturels, Arcimboldo nous rappelle aussi que l’homme, qui s’est longtemps cru au centre du monde depuis la Renaissance, n’est finalement qu’une petite partie d’un plus grand tout qui le dépasse. Amusantes au premier abord, les Å“uvres d’Arcimboldo n’ont pas fini de nous surprendre. (revuedada.fr) [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°254 - Avril 2021 - Arcimboldo & Cie [texte imprimé] . - 2021 . - 49 p. : ill. en coul. ; 24 cm. Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Giuseppe Arcimboldo  fruits (peinture) Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) a été l’un des artistes favoris des plus puissants empereurs européens à la fin de la Renaissance. Et pourtant, ce ne sont pas ses portraits de cour qui l’ont rendu célèbre, mais de surprenantes têtes composées faites de plantes, d’animaux et d’objets en tous genres ! DADA mène l’enquête dans une Europe du XVIe siècle, fascinée par les cabinets de curiosités. Vous découvrirez les secrets de cette surprenante cuisine artistique, dont les recettes ont depuis été adoptées par de nombreux artistes modernes et contemporains : Dalí, Duchamp, Tinguely, Koons… (revuedada.fr) Note de contenu : Au sommaire Le mystérieux monsieur Arcimboldo Hormis ses drôles de portraits en fruits et légumes, la majorité de son Å“uvre et de sa vie reste un mystère. Que savons-nous du peintre ? Drôles de tableaux ? Des tableaux étranges qui à nos yeux semblent parfois très rigolos ! Mais ont-ils vraiment été conçus pour amuser la cour ? Au menu de l’empereur… Nature morte ou nature vivante ? Les créations d’Arcimboldo pour l’empereur Ferdinand Ier fourmillent de références à de véritables figures. Bienvenue dans mon cabinet de curiosités À la Renaissance, des « curiosités » venues du monde entier passionnent les riches collectionneurs, et ne manquent pas d’inspirer les artistes, comme Arcimboldo. Recettes monstrueuses Les Å“uvres d’Arcimboldo ont parfois un air monstrueux. Entre fascination et dégoût, c’est un thème en vogue au 16e siècle. Tout Arcimboldo en une Å“uvre Très proche de l’empereur Rodolphe II, il va signer, alors à la fin de sa carrière, un fabuleux portrait à son effigie. À la cour d’Arcimboldo Après sa mort en 1593, il tombe dans l’oubli… Jusqu’au 20e siècle, où il est redécouvert par les surréalistes et propulsé au-devant de la scène ! En quelques mots Imaginez-vous à New York, en décembre 1936. Alfred Barr, directeur du Museum of Modern Art (MoMA), est sur le point d’inaugurer une exposition ayant pour thème « L’art fantastique, dada, le surréalisme ». Au milieu des Å“uvres de Duchamp, Dalí, Magritte ou Miró, figurent celles d’un artiste né 400 ans plus tôt. Vous voilà nez à nez avec cinq Å“uvres d’un certain Arcimboldo dont vous n’aviez jamais entendu parler. Des natures mortes, composées de fruits, légumes, animaux et autres objets mais qui, en les regardant mieux, forment en réalité des portraits. Vous n’êtes pas près d’oublier ces têtes composées, et vous n’êtes pas les seuls : elles vont rejoindre les tableaux les plus célèbres de l’histoire de l’art. Dalí lui-même fera d’Arcimboldo le père du surréalisme. Et depuis, ses Å“uvres ne cessent d’inspirer les artistes modernes et contemporains. Vous en trouverez ainsi de multiples échos tout au long de ce DADA. Mais si les Å“uvres d’Arcimboldo continuent de résonner en nous aujourd’hui encore, c’est aussi car nous n’avons pas fini de percer tous leurs secrets. En peignant des visages entièrement composés d’éléments naturels, Arcimboldo nous rappelle aussi que l’homme, qui s’est longtemps cru au centre du monde depuis la Renaissance, n’est finalement qu’une petite partie d’un plus grand tout qui le dépasse. Amusantes au premier abord, les Å“uvres d’Arcimboldo n’ont pas fini de nous surprendre. (revuedada.fr)

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N°258 - Octobre 2021 - Art aborigène (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°258 - Octobre 2021 - Art aborigène Type de document : texte imprimé Année de publication : 2021 Importance : 49 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : art aborigène Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Depuis plus de 30 000 ans, les premiers habitants d’Australie créent des Å“uvres inspirées par leurs mythes et leurs croyances. Un art d’une richesse exceptionnelle, ancré dans des traditions anciennes mais qui ne cesse de se réinventer… (Dada) Note de contenu : Au sommaire Comprendre l’art aborigène Retour sur les 30 000 ans d’une tradition esthétique exceptionnellement riche et portée par plus de 500 peuples différents. Bienvenue dans le « Rêve » Des histoires ancestrales, mythes de la création du monde et croyances locales nourrissent l’art aborigène. Découvrez quelques-uns des thèmes les plus récurrents. « Ne pas peindre sa terre, c’est la laisser mourir » L’art aborigène, intimement lié à son territoire, porte les traces de la création du monde, des ancêtres et des événements marquants. De véritables cartes… au trésor ! Décod’art aborigène ! Points, lignes, cercles… L’art aborigène s’appuie sur tout un langage de formes et de couleurs. Voici quelques repères pour décrypter ce code aux 1001 motifs. Quand les artistes contemporains réinventent la tradition Souvent éphémère, l’art aborigène n’était pas destiné aux musées ! Pourtant, à l’aube des années 1970, il va peu à peu se réinventer… 30 000 ans, et toujours bien vivant ! Grâce à l’inventivité de ses artistes contemporains, l’art aborigène continue à se renouveler. Portrait de quelques-uns de ses plus grands créateurs. En quelques mots Embarquement immédiat ! DADA vous invite en Australie. Pas d’inquiétude, il n’y a qu’un seul virus à attraper : celui de la culture aborigène. Depuis plus de 30 000 ans, les premiers habitants du pays se transmettent de génération en génération les codes et les secrets d’un art sacré. Peintures, danses, chants, sculptures : toutes ces pratiques renvoient à des mythes ancestraux, qui racontent comment s’est formée la Terre. Zigzags, lignes pointillées, hachures, cercles concentriques : pour nous qui habitons de l’autre côté du globe et avons d’autres repères, ces Å“uvres semblent généralement abstraites. Elles représentent en fait tout un réseau de signes et de symboles, qui racontent à chaque fois un morceau de territoire et les mythes qui y sont associés. En partant à la rencontre de l’art aborigène, vous traverserez des déserts arides et des forêts luxuriantes, franchirez des montagnes et naviguerez sur des fleuves. Vous croiserez la route de kangourous, d’iguanes et de varans, et avec un peu de chance vous rencontrerez même le mythique serpent arc-en-ciel. Si les artistes aborigènes font vivre cette culture depuis des dizaines de milliers d’années et sans interruption – un cas unique au monde –, cela ne les empêche pas d’innover. Vous découvrirez ainsi comment les créateurs d’aujourd’hui réinterprètent toutes ces coutumes dans des Å“uvres au style très personnel. Grâce à eux, l’art aborigène n’a pas seulement la mémoire longue : il reste aussi bien vivant. À lire sur le même sujet L’art aborigène à la Fondation Opale (Dada) [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°258 - Octobre 2021 - Art aborigène [texte imprimé] . - 2021 . - 49 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 7,9 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : art aborigène Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Depuis plus de 30 000 ans, les premiers habitants d’Australie créent des Å“uvres inspirées par leurs mythes et leurs croyances. Un art d’une richesse exceptionnelle, ancré dans des traditions anciennes mais qui ne cesse de se réinventer… (Dada) Note de contenu : Au sommaire Comprendre l’art aborigène Retour sur les 30 000 ans d’une tradition esthétique exceptionnellement riche et portée par plus de 500 peuples différents. Bienvenue dans le « Rêve » Des histoires ancestrales, mythes de la création du monde et croyances locales nourrissent l’art aborigène. Découvrez quelques-uns des thèmes les plus récurrents. « Ne pas peindre sa terre, c’est la laisser mourir » L’art aborigène, intimement lié à son territoire, porte les traces de la création du monde, des ancêtres et des événements marquants. De véritables cartes… au trésor ! Décod’art aborigène ! Points, lignes, cercles… L’art aborigène s’appuie sur tout un langage de formes et de couleurs. Voici quelques repères pour décrypter ce code aux 1001 motifs. Quand les artistes contemporains réinventent la tradition Souvent éphémère, l’art aborigène n’était pas destiné aux musées ! Pourtant, à l’aube des années 1970, il va peu à peu se réinventer… 30 000 ans, et toujours bien vivant ! Grâce à l’inventivité de ses artistes contemporains, l’art aborigène continue à se renouveler. Portrait de quelques-uns de ses plus grands créateurs. En quelques mots Embarquement immédiat ! DADA vous invite en Australie. Pas d’inquiétude, il n’y a qu’un seul virus à attraper : celui de la culture aborigène. Depuis plus de 30 000 ans, les premiers habitants du pays se transmettent de génération en génération les codes et les secrets d’un art sacré. Peintures, danses, chants, sculptures : toutes ces pratiques renvoient à des mythes ancestraux, qui racontent comment s’est formée la Terre. Zigzags, lignes pointillées, hachures, cercles concentriques : pour nous qui habitons de l’autre côté du globe et avons d’autres repères, ces Å“uvres semblent généralement abstraites. Elles représentent en fait tout un réseau de signes et de symboles, qui racontent à chaque fois un morceau de territoire et les mythes qui y sont associés. En partant à la rencontre de l’art aborigène, vous traverserez des déserts arides et des forêts luxuriantes, franchirez des montagnes et naviguerez sur des fleuves. Vous croiserez la route de kangourous, d’iguanes et de varans, et avec un peu de chance vous rencontrerez même le mythique serpent arc-en-ciel. Si les artistes aborigènes font vivre cette culture depuis des dizaines de milliers d’années et sans interruption – un cas unique au monde –, cela ne les empêche pas d’innover. Vous découvrirez ainsi comment les créateurs d’aujourd’hui réinterprètent toutes ces coutumes dans des Å“uvres au style très personnel. Grâce à eux, l’art aborigène n’a pas seulement la mémoire longue : il reste aussi bien vivant. À lire sur le même sujet L’art aborigène à la Fondation Opale (Dada)

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N°290 - Avril 2025 - L'art de l'affiche (Bulletin de Dada)

Public ISBD Aucun avis sur cette notice. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   Titre : N°290 - Avril 2025 - L'art de l'affiche Type de document : texte imprimé Année de publication : 2025 Importance : 49 p. Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm Prix : 9,5 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Affiche Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Demandez le programme ! Films, concerts, opéras et autres spectacles. Biscuits, chocolats, apéritifs ou boissons pétillantes. Parfums, savons et vêtements aussi. Sans oublier invitations au voyage ou à la révolte… Depuis le milieu du 19e siècle, les affiches s’exposent dans la rue. Un seul dessin, quelques mots parfois, et tout est dit. Découvrez cet art populaire par excellence, qui raconte notre histoire et l’évolution de nos sociétés. (Dada) Note de contenu : Au sommaire L’affiche, de la rue au musée France, juillet 1881 : la loi sur la liberté de la presse vaut aussi pour les affiches ! Toujours plus colorées, percutantes ou stylisées, elles deviennent une véritable forme d’art… Demandez le programme ! Cabaret, théâtre, opéra, cinéma… L’affiche est un support parfait pour promouvoir les spectacles, tout en suivant les modes artistiques. Miam Pâtes, biscuits, chocolats… Depuis la fin du 19e siècle, les publicités de produits alimentaires prolifèrent sur les murs des villes, et nous mettent en appétit. Quand les femmes s’affichent Depuis que la réclame existe, les femmes y sont exposées pour vendre toutes sortes de produits. Tour à tour maternelles, sensuelles ou carrément érotiques, les marques n’hésitent pas à les enfermer dans des stéréotypes. Voyage, voyage… Faites vos valises ! Nous partons à l’aventure. C’est, en tout cas, ce que les affiches de voyage nous encouragent à faire. Pour la destination, vous avez l’embarras du choix. La guerre des images ! L’affiche est aussi un formidable moyen pour faire passer des messages politiques, ou pour se révolter. À vos armes, prêts, affichez ! En quelques mots Dans la rue, au bord des routes, dans le métro ou sur nos écrans, elles sont partout. Grandes, parfois très grandes, elles occupent l’espace. C’est qu’en une fraction de seconde, elles doivent capter notre attention et livrer un message. Un véritable tour de force graphique ! Bariolées ou minimalistes, engagées ou publicitaires, les affiches nous interpellent. Un seul dessin, quelques mots parfois, et tout est dit. C’est l’art de l’image choc, celle qui séduit, qui surprend, qui fait réfléchir parfois, qui marque durablement. Longtemps simple support d’information, l’affiche devient un objet d’art à part entière au 19e siècle. Des créateurs s’emparent de ce genre nouveau, comme Jules Chéret, Toulouse-Lautrec ou Alphonse Mucha et, avec leurs célèbres lithographies, en font un formidable spectacle visuel. Les murs se remplissent à toute allure de ces feuilles XXL qui jouent avec les formes et les couleurs. Puis viennent les avant-gardes : cubisme, constructivisme, Art déco, expressionnisme abstrait… Autant de styles qui renouvellent l’esthétique et l’impact de l’affiche. Pour autant, l’affiche demeure un art populaire par excellence. Elle doit parler à tout le monde, et le faire de façon efficace. Pas besoin de longs discours : une composition bien pensée, et tout devient évident. C’est un condensé d’idées et d’émotions. Un langage universel. Et si l’affiche nous parle, elle parle aussi de nous. Chacune colle à son époque, en reflète les centres d’intérêt et les préoccupations, accompagne les luttes parfois. Une affiche n’est jamais neutre. Elle vend un produit, promeut un événement, défend une cause… Et, ce faisant, elle contribue à façonner notre imaginaire collectif, ces références qu’une même génération partage, qui s’impriment dans la culture d’un groupe, d’un pays, du monde entier. Peu d’œuvres peuvent en dire autant. (Dada) [n° ou bulletin]  est un bulletin de Dada / Antoine Ullmann   N°290 - Avril 2025 - L'art de l'affiche [texte imprimé] . - 2025 . - 49 p. : ill. en coul. ; 24 cm. 9,5 € Langues : Français (fre) Catégories : 3.45 Arts Tags : Affiche Index. décimale : 700 Arts et beaux arts. Divertissements. Musique. Jeux. Sports Résumé : Demandez le programme ! Films, concerts, opéras et autres spectacles. Biscuits, chocolats, apéritifs ou boissons pétillantes. Parfums, savons et vêtements aussi. Sans oublier invitations au voyage ou à la révolte… Depuis le milieu du 19e siècle, les affiches s’exposent dans la rue. Un seul dessin, quelques mots parfois, et tout est dit. Découvrez cet art populaire par excellence, qui raconte notre histoire et l’évolution de nos sociétés. (Dada) Note de contenu : Au sommaire L’affiche, de la rue au musée France, juillet 1881 : la loi sur la liberté de la presse vaut aussi pour les affiches ! Toujours plus colorées, percutantes ou stylisées, elles deviennent une véritable forme d’art… Demandez le programme ! Cabaret, théâtre, opéra, cinéma… L’affiche est un support parfait pour promouvoir les spectacles, tout en suivant les modes artistiques. Miam Pâtes, biscuits, chocolats… Depuis la fin du 19e siècle, les publicités de produits alimentaires prolifèrent sur les murs des villes, et nous mettent en appétit. Quand les femmes s’affichent Depuis que la réclame existe, les femmes y sont exposées pour vendre toutes sortes de produits. Tour à tour maternelles, sensuelles ou carrément érotiques, les marques n’hésitent pas à les enfermer dans des stéréotypes. Voyage, voyage… Faites vos valises ! Nous partons à l’aventure. C’est, en tout cas, ce que les affiches de voyage nous encouragent à faire. Pour la destination, vous avez l’embarras du choix. La guerre des images ! L’affiche est aussi un formidable moyen pour faire passer des messages politiques, ou pour se révolter. À vos armes, prêts, affichez ! En quelques mots Dans la rue, au bord des routes, dans le métro ou sur nos écrans, elles sont partout. Grandes, parfois très grandes, elles occupent l’espace. C’est qu’en une fraction de seconde, elles doivent capter notre attention et livrer un message. Un véritable tour de force graphique ! Bariolées ou minimalistes, engagées ou publicitaires, les affiches nous interpellent. Un seul dessin, quelques mots parfois, et tout est dit. C’est l’art de l’image choc, celle qui séduit, qui surprend, qui fait réfléchir parfois, qui marque durablement. Longtemps simple support d’information, l’affiche devient un objet d’art à part entière au 19e siècle. Des créateurs s’emparent de ce genre nouveau, comme Jules Chéret, Toulouse-Lautrec ou Alphonse Mucha et, avec leurs célèbres lithographies, en font un formidable spectacle visuel. Les murs se remplissent à toute allure de ces feuilles XXL qui jouent avec les formes et les couleurs. Puis viennent les avant-gardes : cubisme, constructivisme, Art déco, expressionnisme abstrait… Autant de styles qui renouvellent l’esthétique et l’impact de l’affiche. Pour autant, l’affiche demeure un art populaire par excellence. Elle doit parler à tout le monde, et le faire de façon efficace. Pas besoin de longs discours : une composition bien pensée, et tout devient évident. C’est un condensé d’idées et d’émotions. Un langage universel. Et si l’affiche nous parle, elle parle aussi de nous. Chacune colle à son époque, en reflète les centres d’intérêt et les préoccupations, accompagne les luttes parfois. Une affiche n’est jamais neutre. Elle vend un produit, promeut un événement, défend une cause… Et, ce faisant, elle contribue à façonner notre imaginaire collectif, ces références qu’une même génération partage, qui s’impriment dans la culture d’un groupe, d’un pays, du monde entier. Peu d’œuvres peuvent en dire autant. (Dada)

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